剧场

行定勋做不来深沉美的东西，他一直留在一个平面里不停的重复，让人错误的认为爱是重复。这两个人物都有扁平之嫌，当然永田有一个很好理解的支撑设定，沙希明显就弱了许多，人物虽然在这样的故事里不需要大的迈进式成长，我觉得还是要一点点的写出细微的变化的，这个部分松冈茉优的表演就做得比较好。我最喜欢的情节是搬家那里，沙希说书和家具就放在这吧，这是对沙希最好的描绘，她的世界只愿意留下他，所以最后她看见永田戴着猴子面具，又转过脸去，那种自然的消失，而非表演的强调，是很有力度的，尽管人物弱于对方，但表演松冈是强过山崎不少。结局有点老套，不算十分有新意，也颇有一些男主的自我感动，如果一个落点是在于他写了下来（认可？承认？）而非一种情感与创作互动式的刺激，那也没有什么好感动的，但这个地方又靠松冈茉优扳回一城她很难的

在行定勋的作品维度里算是可以，但对剧场的运用还是没能做到突破，除了最后打破墙壁内心独白稍微有点惊喜外，整体还是靠内在情绪推着走，男主对女主的态度堪称大型PUA的演示范本，作为观众有一大半的时间是在心疼松冈茉优，另外山崎贤人也亏得颜值高能驾驭住这颓废角色，让人不至于彻底厌恶的同时认识到这种因自身境遇不好而殃及周遭的人的存在，当然以群体角度来看这是所有在大城市打拼的青年人的写照，结尾散场还是挺感伤的。

巡游摩托换单车，夜半单车赏樱花，迪士尼是我的敌人，有梨的地方是最安全的地方，台下坐着最后离场的女主角；感觉看到了《火花》里师父的B面故事，又感觉看到了窝囊北漂的自己……

等人对了以后，时间又不对了

这电影是拍给这样的男人看的，在他们的生命中，从未出现过纱希这样的女人，也许曾经拥有过又失去了——她理解你的任性，包容你的失败，造就你的成长，这样的女人是男人的学校。最近看过的最感动的电影，并彻底为松冈茉优而沦陷。

看这部的时候，我一直想到三浦春马。和山崎贤人算是同批吧。这些至今还被算作若手俳优的年轻人，出道那几年也不免被当做花瓶流量，在特摄、漫改、轻小说里摸爬滚打，他们用自己的资历而不仅是时间磨砺出了现在的演技。强如佐藤健，次一点的山崎贤人这部戏也破壳而出，让人无法无视他们的成长。比起那些天才型的演员，他们让人更惊喜的同时也让人心疼，日本出头的年轻演员们真的是在燃烧生命在演戏。

刚开始看觉得这男的怎么这么渣，看着看着，觉得这特么不就是我吗。 越自负，就越自卑。 最后打破第四面墙的处理有点惊艳，要是没这个结尾，不至于这么高分。

The best Mayu Matsuoka. 年度最佳备选诞生，是更深刻的《爱情是什么》，也是更日常化的《只有爱能让我生存 》。我们因何相爱，又因何受到伤害，感情的角力里没有趾高气扬的胜利者，走出来的都是伤痕累累的幸存者，但也别太过伤心，终究都会学到些什么，可能，没有他（她），也许我早就丧失希望了。开头搭讪，中间自行车，结尾转场，三场最优戏，填充其中的，都是好戏，没有废笔，毫无冗余，都是真实，都是生活。剧场如影院，戏剧如电影，虚构是虚构的，现实是现实的，戏里能实现的，生活里也一定能吧。

女：你是否可以分摊一点电费 男：可是这是你家，我好像没有给别人家交电费的理由啊 女：sou de su ne

男主角就是那种明明知道自己不大行，却总做怀才不遇的梦，怨天怨地怨时运。这种人顶多骗骗涉世未深的小姑娘，我这种老大妈是绝不会上当的。

1分给女主演技、1分给剧本、1分给配乐、1分给导演、1分给对贤贤的爱。墙倒下那一刻、山崎贤人和以前的他做了道别。电影前半部分依旧能看到他以往的影子，以往同样的表情、同样的说话方式。说实话，茉优姐姐演的每一次情绪转折都特别有机，能看到动机、原因和她自己的理解，贤贤的表情控制吧、客观上来讲、的确是有强烈的个人习惯在。可以感受到在拍摄期间是随着和女主的相处演技是跨越式进步的，百分百的真情实感投入一直是山崎贤人的杀手锏，所以有时我不知是为角色感动、还是为他本人感动。这年头真的不缺乏有演技的演员、缺的就是敢于把内心的痛苦与感同身受掏出来的演员。作为粉丝来讲，开心的是经济团队在剧本的选择上又前进了一步，希望下次避开这类编剧的自传类剧本、往东野圭吾方向走一走。

虽然对自私软饭男无感，但最后一幕的情感冲击力真的很强

可能是去年最爱的日影了。

一边痛骂永田是人渣，一边想我本人也是这副嘴脸吧！

这什么基把玩意儿，男女主的性格都无比令人生厌，这两个多小时到底讲了个啥，这种生活方式还有理了是么，我实在是没有能力跟没才华还不努力情商又低的颓废b共情，最后借戏剧跟女主道歉的桥段也low疯了，真以为这么用用自己就是阿莫多瓦了么

男主廢和自私到讓人想呼巴掌，但創作人的痛苦和自卑自負卻又令人心有戚戚焉；看到結尾竟然難過得想哭。心裡話都放在劇場裡說了，還是放過松岡茉優這樣的女孩吧。

表面上看是个渣男和纯情女友的故事，其实是两个人在无边无际的空虚中互相扶持。只不过在感情中陷得太深和健康一点关系都没有，好像就是要把人吞噬一样。日本这种题材的电影让我觉得他们和我们面对的问题很相似，只不过我们选择逃避：生活缺乏重大命题，自卑到觉得自己配不上美好，怒气总是指向错误的地方。年轻人希望生活就像剧场一样可以随意掌控，为此不需要付出努力，但现实哪有那么多的幸运和反转，它往往苍白得令人倍感无力。

男主角就是典型的那种，敏感脆弱神经自负，艺术家该有的毛病一样不缺就是缺艺术天赋的人。从一开始我就不理解女主角为什么要跟他去喝咖啡，在他说出「我不明白为什么要给别人家交电费时」，我更不理解女主角为什么还不分手，反正看这电影就一直很来气，特别是他欺负的女主角还是我家mayu。

去年日本受好评的电影，人物刻画极致、细腻，现代人的孤僻、自尊、无奈，让人叹息。展示的城市小众戏剧人群的生存状态，也开人眼界。

我哭成狗了……好喜欢好喜欢永田骑车载沙希的那场戏

很喜欢的调调，结尾舒适不做作。沙希的温柔与脆弱，永田的自卑与妒心都是那么血淋淋的，恨不得给山贤一拳(下不去手)。很久不看院线了，感谢日亚。

#23rd SIFF# 怀才不遇男与大龄傻白甜的爱情长跑实录。梨、面具、摩托车，二人细腻情感通过这三件物化来表达，尤其摩托车那段可谓全片点睛之笔：体贴的女孩骑来摩托车象征爱的施舍，高傲的男孩一遍遍骑车环绕象征彼此关系停滞不前，女孩由童趣捉弄逐渐扫兴离开象征对二人关系的热衷转为失望，车毁情灭，即便拿脚踏车来弥补也丧失起初摩托车的热度，后半段男主载女主在脚踏车上的动情表白更是对应此段落，是全片情绪的升华。该片适合给所有自诩才华横溢（实则一事无成）的文青男观看，心理戏直中要害。结尾高潮戏与《痛苦与荣耀》异曲同工，极具感染力。

比失眠更难受的是还要装睡 比无爱更痛苦的是还要表演

执拗的溺爱是她对世界曾经的抗衡，养的不是废材男，养的是她幼稚而美好的梦。

男主错在将生活看作舞台，将舞台看作生活，而电影的错在于将爱情理解为磨难的终点，将磨难理解为爱情的必然。一段付出心力却无疾而终的爱情，必然是经年累月的静水流深，是交融与逝去，而非各种奇形怪状的矛盾加总。男主旁白的存在感太强，却未提供任何有效信息，女主只负责成为一个简单的情绪输出器，对男主的诡异行为作出合理反应。摄影机亦然，唯一能够调动它的只有演员直白笨拙的表演。被称道的最后一场戏仅仅是诱人眼泪的小把戏，致敬《死者田园祭》而已。

就真的是传说中的 情侣之间一个亲热戏一个床戏都没有加的电影

演的挺好的，为什么喜欢的人不能在一起呢？可能是当时未成熟的我比起爱你更爱我自己吧……

评价一句渣男很容易，但那也太肤浅了，本来人性和爱情哪有那么简单，我们不是都自私、敏感、脆弱吗？早就听说结尾厉害，可没想到有这么厉害啊

两人的表演不行。

简直渣男pua史，放着mayu这样一个田螺姑娘在家还不珍惜，但越描述细节越明白两人的快乐和纠缠都那么真实，只是艺术家可能人格都有缺陷吧，燃烧他人奉献自己的典型